le cinéma de Sorel

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Le flic est un homme comme les autres

Je découvre ici Maurice Pialat, qui m'était familier pour sa personnalité controversée. Elle était apparemment sans concession, en témoigne l'atmosphère délétère qui régnait par sa faute sur le tournage de Police. Son film est-il à son image ? En tout cas, comme lui il a du caractère.

Police confirme le grand talent d'acteur de Gérard Depardieu grâce à son interprétation de policier borderline aussi bien dans ses méthodes de travail que dans sa manière de mener sa vie privée. Sophie Marceau, en petite amie de truand et grande manipulatrice à ses heures, s'en sort très bien alors que, de mon point de vue, elle apporte au cinéma français davantage un charme et une présence qu'un pur talent d'actrice. On a plaisir à l'observer à la fleur de l'âge aux antipodes de ses premiers rôles, accompagnée de Sandrine Bonnaire en prostituée et de Richard Anconina en avocat véreux. Une belle galerie de personnages donc.

Avec ses scènes d'interrogatoires efficaces et ses dialogues qui claquent, le film démarre fort en véritable polar, amélioré par sa dimension sociale et naturaliste. Depardieu et Marceau ne sont pas du même bord mais comme ils ont de mauvaises fréquentations en commun, ils vont faire plus que se croiser en dehors du commissariat. Leur relation se mue en histoire de coeur et c'est là que le bas blesse un peu car ça sonne faux. Lui respecte moyennement les femmes et elle ment comme un arracheur de dents. Qui croire dans cette histoire ? Pas vraiment leurs bisous bisous dans la voiture qui manquent de fluidité et de conviction, même si je suis obligé d'admettre que leurs personnalités antipathiques sont intervenues dans mon absence d'empathie à leur encontre.

Polar et mélodrame vont savamment s'entremêler jusqu'à un épilogue qui se tient quand même. Entre temps, une scène m'a amusé et donc marqué : la prise d'otage un peu pathétique et paradoxalement crédible dans ce monde de petits malfrats.

Un dimanche à la campagne - Bertrand Tavernier

Monsieur Ladmiral va bientôt mourir

Ce film de 1984 a peut-être été ma toute première émotion de cinéma intimiste français, genre qui a depuis longtemps ma préférence. Le frisson est immédiatement revenu lorsque, il y a quelques jours, j'ai redécouvert un huis clos familial délicieusement Belle Époque, hommage assumé à la peinture des Impressionnistes par sa photographie et par le personnage de Monsieur Ladmiral, peintre qui, de son propre aveu, a loupé le coche du mouvement presque quarante ans auparavant.

Un dimanche à la campagne est un petit bijou de plaisir feutré, une ode à la quotidienneté, au temps qui passe au calme loin de la modernité. Le tumulte de l'extérieur ne nous parvient pas, la Grande Guerre ne commencera que dans deux ans. Mais ce n'est pas non plus un jour de semaine comme les autres. Le vieux monsieur (Louis Ducreux) attend de la visite. Son fils (Michel Aumont), un peu trop exemplaire pour être adulé, arrive de Paris en famille et en train pour la journée. Sa fille (Sabine Azéma), sautillante, fuyante et donc désirée, va débarquer à l'improviste et illuminer la journée de Monsieur Ladmiral, qui va bientôt mourir comme le signale le narrateur, Bertrand Tavernier lui-même. Cette voix off est la bienvenue, elle ajoute du sens, de la profondeur et de la gravité à un film qui sans cela pourrait être uniquement contemplatif.

Le récit commence le matin avant qu'il ne parte à la gare et se termine à la tombée de la nuit lorsqu'il se retrouve à nouveau seul avec sa domestique (Monique Chaumette), un personnage très intéressant à observer, les classes sociales ayant leur importance à l'époque. J'ai aimé la temporalité linéaire du scénario, la quasi unité de lieu dans la maison et le jardin. Le point culminant du film est pourtant à mes yeux cette petite ginguette en bord de rivière, très Renoir, un instant de grâce entre le père et la fille, mais aussi entre le spectateur et le cinéma.

Une journée ordinaire à la campagne qui vaut tous les scénarios du monde.

Une rumeur de génie

Lorsque Amadeus est sorti en salle en 1984, j'étais peu enclin à m'intéresser à une oeuvre consacrée à Mozart et à sa musique, quand bien même le travail de Miloš Forman avait reçu, je m'en souviens bien, un formidable accueil du public et de la critique. Je traînais, depuis, le regret d'être passé à côté de ce désormais classique du cinéma des années quatre-vingt. Remarquez que ce n'est pas pour autant que je me suis précipité toutes ces années pour le découvrir en DVD ou à la télévision puisque je viens de le voir pour la première fois, plus de 32 ans après sa sortie.

Je comprends maintenant complètement pourquoi il a tant plu car c'est un long métrage assez magnifique et il devait l'être d'autant plus sur grand écran à une période où nous étions peut-être moins blasé par les images proposées par le cinéma. Il a d'ailleurs peu vieilli, ce qui, je suppose, n'est peut-être pas si difficile pour un film d'époque. A une nuance près : Constanze Mozart, l'épouse du plus prestigieux des compositeurs au monde, a un minois qui semble tout droit sorti de Fame. Les reconstitutions de décors et de costumes de la haute société viennoise, qui paraissent plutôt conformes à une certaine réalité historique, sont enthousiasmantes par leur beauté flamboyante et un brin décadente. La reconstitution des opéras est également somptueuse et écouter la musique de Mozart dans son "cadre original" est un vrai bonheur pour les yeux et les oreilles, même si on est néophyte.

En revanche, il est un peu dommage que le récit conté ici soit assez éloigné de la vérité historique. Amadeus est effectivement une adaptation sur grand écran d'une pièce de théâtre de Pouchkine dans laquelle le compositeur officiel de la cour, Antonio Salieri, devient le bourreau de Wolfgang Amadeus Mozart. Cette histoire est devenue une rumeur. Le danger serait de ne pas le savoir et de la prendre pour argent comptant.

Le Pape a dit

Quelle grande chance de découvrir, le mois dernier, les grandioses chutes d'Iguazu aux confins des frontières du Brésil, de l'Argentine et du Paraguay. En rentrant, je n'avais qu'une envie : visionner Mission, le film de Roland Joffé et Palme d'Or 1986, dont l'intrigue s'y déroule à la limite des empires espagnols et portugais en plein milieu du 18ème siècle. Côté espagnol, le frère Gabriel (Jeremy Irons) a implanté plusieurs missions jésuites pour accueillir les Amérindiens Guaranis de ce territoire. Lorsque, par un traité signé en Europe, ce coin de forêt subtropicale passe aux mains des Portugais (favorables à l'esclavage contrairement aux Espagnols), un prélat envoyé par le Pape doit statuer sur le devenir de ces missions devenues indésirables. Une décision difficile à prendre quand il découvre l'incroyable travail des Jésuites ...

Magnifié par la musique ample d'Ennio Morricone, une reconstitution historique sans fausse note et le jeu émouvant de Jeremy Irons et celui de Robert de Niro, qui interprète un esclavagiste repenti, il se dégage de ce long métrage une indiscutable esthétique spirituelle malgré sa fin déchirante et ses scènes d'action un peu maladroites. Le film ferait presque tenir pour vrai les bienfaits d'une Église civilisatrice (je parle des Jésuites, pas du Vatican) pleine de bonnes intentions si le spectateur ne se rendait pas compte de lui-même qu'elle se rendait coupable, même involontairement, au nom de l'évangélisation, de l'asservissement des peuples autochtones au profit d'Européens avides de richesses et pouvoir. Le frère Gabriel transpire la bonté et le don de soi mais se révèle être le premier des bourreaux du peuple des Guaranis. La scène finale, dont rend compte la photographie, n'en est que l'apothéose.

Mais il faut bien sûr voir l'histoire avec la subjectivité de l'époque et le prisme de la foi extrême et idéaliste des protagonistes. De ce point de vue, Mission est une belle et tragique aventure humaine, réalisée avec classe et majesté.

"I'll be back"

Même si j'en vois à l'occasion, les films de baston et, qui plus est, à ressort fantastique, ne sont pas du tout ma tasse de thé. A 14 ans, j'avais adoré cette histoire de résistant des temps futurs luttant contre le règne implacable des machines et qui envoyait son propre père en 1984 pour que celui-ci rencontre sa mère, la fameuse Sarah Connor (Linda Hamilton), et pour qu'ils n'oublient surtout pas de le mettre en route. A l'époque, j'étais sorti fasciné de la projection du premier volet, film d'anticipation particulièrement réussi. Le développement sans fin des technologies peut-elle mener à de telles extrémités ? Un fils peut-il être l'acteur de sa propre conception ? Cela ressemblait à un petit peu plus qu'un simple film d'action. De plus, pour le milieu des années 1980, les effets spéciaux étaient très étonnants, James Cameron étant à la pointe de la technologie.

Terminator, le jugement dernier, le second volet sorti en 1991, également l'oeuvre du réalisateur de Titanic et d'Avatar, vaut largement le premier malgré son côté blockbuster en surenchère d'action et au rythme haletant. On a la surprise de voir le méchant Terminator du premier film (Arnold Schwarznegger) virer de bord pour aider John Connor, alors pré-adolescent, à survivre.

Ces deux premiers épisodes, ceux de James Cameron, sont vraiment les meilleurs mais les deux suivants sont bien-sûr indispensables à la suite de l'histoire. Dans le troisième, Le soulèvement des machines, John Connor assiste, impuissant, au jour du jugement dernier. C'est le moins impressionnant des trois films, le plus classique, le moins surprenant à part sa fin qui, pour une fois, n'est pas un happy-end, ce qui est d'une certaine façon rafraîchissant.

Le quatrième volet (Renaissance) se déroule en 2018. Dans un énième assaut, John combat les machines infernales dans un monde désolé. Il va y croiser un Terminator mi-homme mi-machine et enfin rencontrer son père ... Le film est divertissant même si son principal intérêt consiste à permettre aux afficionados de connaître le règne des machines.

Et hier, enfin, j'ai découvert le tout dernier en date Terminator : Genisys. Un épisode qui perturbe nos certitudes car il prouve aux spectateurs que le futur, comme le passé, ne sont pas écrits d'avance. Le T-800 (alias Schwarzy), John Connor, Sarah Connor et Kyle Reese sont propulsés ensemble dans un nouvel espace-temps, un peu chaud à saisir du premier coup. Pas mon préféré, mais baston garantie.

Elle l'a

Dream academy

Essai transformé

Quand mon coeur fait

On ne va pas en faire un drame

L'habit ne fait pas le moine

Western cassoulet

Jeux de plage

Le flic est un homme comme les autres

Le théâtre dans le théâtre

Éthique(s) de l'amour

Monsieur Ladmiral va bientôt mourir

L'enfant lumière ?

Échec et mat

Ni avec toi, ni sans toi

Stay gold Ponyboy !

Une rumeur de génie

Liaisons dangereuses

Le Pape a dit

"I'll be back"

Combien ?

Où ?

Quand ?

Qui ?