le cinéma de Sorel

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"I'll be back"

Même si j'en vois à l'occasion, les films de baston et, qui plus est, à ressort fantastique, ne sont pas du tout ma tasse de thé. A 14 ans, j'avais adoré cette histoire de résistant des temps futurs luttant contre le règne implacable des machines et qui envoyait son propre père en 1984 pour que celui-ci rencontre sa mère, la fameuse Sarah Connor (Linda Hamilton), et pour qu'ils n'oublient surtout pas de le mettre en route. A l'époque, j'étais sorti fasciné de la projection du premier volet, film d'anticipation particulièrement réussi. Le développement sans fin des technologies peut-elle mener à de telles extrémités ? Un fils peut-il être l'acteur de sa propre conception ? Cela ressemblait à un petit peu plus qu'un simple film d'action. De plus, pour le milieu des années 1980, les effets spéciaux étaient très étonnants, James Cameron étant à la pointe de la technologie.

Terminator, le jugement dernier, le second volet sorti en 1991, également l'oeuvre du réalisateur de Titanic et d'Avatar, vaut largement le premier malgré son côté blockbuster en surenchère d'action et au rythme haletant. On a la surprise de voir le méchant Terminator du premier film (Arnold Schwarznegger) virer de bord pour aider John Connor, alors pré-adolescent, à survivre.

Ces deux premiers épisodes, ceux de James Cameron, sont vraiment les meilleurs mais les deux suivants sont bien-sûr indispensables à la suite de l'histoire. Dans le troisième, Le soulèvement des machines, John Connor assiste, impuissant, au jour du jugement dernier. C'est le moins impressionnant des trois films, le plus classique, le moins surprenant à part sa fin qui, pour une fois, n'est pas un happy-end, ce qui est d'une certaine façon rafraîchissant.

Le quatrième volet (Renaissance) se déroule en 2018. Dans un énième assaut, John combat les machines infernales dans un monde désolé. Il va y croiser un Terminator mi-homme mi-machine et enfin rencontrer son père ... Le film est divertissant même si son principal intérêt consiste à permettre aux afficionados de connaître le règne des machines.

Et hier, enfin, j'ai découvert le tout dernier en date Terminator : Genisys. Un épisode qui perturbe nos certitudes car il prouve aux spectateurs que le futur, comme le passé, ne sont pas écrits d'avance. Le T-800 (alias Schwarzy), John Connor, Sarah Connor et Kyle Reese sont propulsés ensemble dans un nouvel espace-temps, un peu chaud à saisir du premier coup. Pas mon préféré, mais baston garantie.

Black Swan, la revanche

Loupé en salles quand il est sorti en France en 2011, j’avais toujours gardé en tête l’envie de découvrir un jour ou l’autre cette adaptation du fameux conte d’Andersen : l'histoire du vilain petit canard qui, par un coup du destin, sort de sa coquille dans une basse-cour qui ne veut pas de lui car il ne ressemble pas aux autres rejetons de la maman cane. Plus il recherche l’affection des autres, moins il l’obtient. Rejeté et moqué, il finit par s’enfuir de la communauté mais, revanche sur les autres et sur lui-même, en l’espace d’une saison il va grandir et devenir un magnifique cygne. Comme d’autres, enfant, j’ai été touché par cette histoire qui ramène chacun de nous à ce qui lui semble douloureusement différent chez lui. Un conte flippant donc, mais avec heureusement un épilogue rassurant.

Je dirais que cette adaptation russe a la qualité de ses défauts et le défaut de ses qualités. Réalisée en « stop motion » (technique « image par image » de marionnettes, comme pour ‘Frankenweenie’, ‘Chicken run’ ou encore ‘Wallace et Gromit’), cette réalisation de Garri Bardine n’a pas bénéficié du budget des films d’animation américains issus de la même technique. Les 100.000 images environ de ce petit film d’1h15 ne sont pas suffisantes pour fluidifier totalement le mouvement des oiseaux. Du coup, il fait un peu bricolé. Mais, le côté imparfait de l’ensemble, l’effet carton-pâte un peu noir, pas sexy pour un sou, ajoute paradoxalement un charme à ce film dont la plus-value provient principalement de sa bande originale. La musique de Tchaïkovski est un vrai plus, il est même la signature du film. Les bestioles à plumes chantonnent de leur voix de canard des chansons un peu simplettes adaptées du ‘Lac des cygnes’ et de ‘Casse Noisette’. Rien de très sexy sur le papier encore une fois, mais c’est finalement une jolie idée décalée qui imprime le film de sa marque.

Le film est très « russe » et c'est très bien. La scène emblématique de cet esprit est, pour moi, celle du papa et de son fiston canards sauvages qui finissent mal tous les deux. Par son romantisme noir, digne d’un drame tolstoïen, elle est belle et lyrique. Ce ‘Vilain petit canard’ est tout de même presque excessivement dramatique et sombre. Pas un coq, pas une oie ou même un caneton qui soit un minimum sympathique dans cette microsociété quasi-fasciste (le défilé militaire est marrant). Le pauvre « caneton » n’arrête pas de se faire rejeter, railler, bousculer et même frapper. C’est en ça très éloigné des scénarios américains dans lesquel le petit canard aurait eu au moins sa meilleure copine la grenouille pour l'aider à supporter son fardeau et quelques aventures supplémentaires auraient parsemé sa route pour rendre l’intrigue plus épique et peut-être plus légère. Ici, il faut bien avouer qu’il ne se passe pas grand-chose. Heureusement, un renard pas si malin rode tout de même dans les parages ...

La fin m’a déçu car on profite trop peu du vilain petit canard devenu cygne. Il s’envole rejoindre ses congénères. Si j’avais été à sa place, je leur aurais bien plus rabattu le caquet à ces volailles mal embouchées …

La quarantaine

Perdre ses plumes

Le silence en dit long

"I'll be back"

Combien ?

Où ?

Quand ?

Qui ?