L'avide, le cupide et le rapace

Le monde se divise en deux mon ami, il y a ceux qui considèrent Le bon, la brute et le truand comme le chef d'œuvre ultime du western (spaghetti ou pas) et ceux qui le trouvent seulement brillant. Je fais partie de la seconde partie du monde, préférant certains westerns américains et surtout le spendide Il était une fois dans l'ouest.

Ce film de Sergio Leone sorti en 1966, n'avait aucune chance de m'emporter complètement puisque qu'on peut dire, je crois, que son scénario n'est pas étouffé par son sens moral. Il véhicule individualisme, vénalité, individualité et violence, même s'il y a aussi cette partie du film un peu ennuyeuse qui ressemble à un plaidoyer contre la guerre au moment où nos trois salopards croisent la route de la guerre de Sécession.

Ce n'est pas un jugement de valeur car on peut dire que l'objectif du film n'était pas de faire pleurer dans les chaumières. Ainsi, quand bien même il n'a pas touché ma fibre sensible, le film est sans aucun doute très divertissant et jouissif. L'ambiance à la fois terrible et grand-guignolesque est unique et de nombreux dialogues sont fabuleux.

 - "Dis donc toi, tu sais que tu as la tête de quelqu'un qui vaut 2000 dollars !

 - Oui mais toi tu n'as pas la tête de celui qui les encaissera."

Et que dire de sa galerie de personnages ? La brute (Lee Van Cleef), tueur à gages qui fait froid dans le dos, est assez peu présent à l'écran, le truand (Eli Wallach) est un affreux et truculent personnage qui parvient à voler la vedette au blondin (Clint Eastwood), surnom du soi-disant "bon" qui a juste un code d'honneur un peu plus droit que les deux autres.

Le "happy" ending est surprenant.

Les inadaptés

La recette du bonheur

Les charmes discrets de la vie conjugale

La méprise

Eau, soleil et peau

Caldo

Le moins que l'on puisse dire c'est que ces jours derniers nous ont donné envie de (re)voir les films les plus célèbres d'Alain Delon. En m'installant devant mon replay, j'étais persuadé avoir déjà vu Plein soleil mais en fait ... non. Le plaisir de la découverte a donc été total pour ce thriller sulfureux, tiré d'un roman de Patricia Highsmith, au scénario très travaillé et plein de rebondissements. Les scènes de huis clos ou de lutte avec les éléments sur le voilier sont particulièrement captivantes.

Il est assez naturel que Delon ait explosé avec ce film tant il crève l'écran de sa beauté et de son intensité. Il a le rôle ambigu du mauvais type cupide et en mal de reconnaissance, pour lequel on ressent à certains moments, pour ne pas dire tout le temps ce qui me concerne, de l'empathie. La faute notamment  au personnage joué par Maurice Ronet ressenti comme une vraie tête à claques. Le "happy end" a donc été pour moi tout relatif.

C'est également un vrai plaisir de voir l'adorable Marie Laforêt dans son tout premier film et d'apercevoir Romy Schneider dont le talent perce même dans un rôle éclair de quasi-figuration.

Extravagant

  

J'en veux encore

🎧 Éric Rohmer est mort, et moi j'en veux encore ... 🎶 La musique peut mener au cinéma. La preuve : la chanteuse Clio, avec cette chanson présente sur son premier album, m'a engagé à aller vers ce cinéaste dont je n'avais encore vu aucune oeuvre. Son image de réalisateur de la Nouvelle Vague fabriquant des films intello et bavards me tenait éloigné de lui, je suppose. J'ai logiquement choisi Ma nuit chez Maud qui semble être le plus connu.

Ce que j'ai aimé : A peu près tout mais surtout Maud, alias la magnifique Françoise Fabian, qui à la fois spontanée et sûre d'elle, envahit la pellicule. On en est troublé à la place de Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant) qu'elle veut absolument mettre dans son lit pendant cette fameuse nuit. Il la désire, ça me semble évident, mais il a déjà choisi la (pas si) sage et catholique Françoise (Marie-Christine Barrault). Troisième opus de la série des Six contes moraux, il est fait de jeux de séduction entre les protagonistes qui discutent à bâtons rompus à propos de mathématiques, philosophie, religion ou amour. Ce bavardage peut paraître manquer de naturel mais il participe au bout du compte au charme sensuel et cérébral de l'ensemble. Pour le reste, je laisse les adorateurs ou les détracteurs du cinéma de Rohmer se charger de l'analyse de ce classique du cinéma français.

Ce que j'ai moins aimé : Découvrir Éric Rohmer seulement maintenant.

Paris, août 2020

C'est le moment idéal pour visionner ce film de 1966 qui a l'immense avantage de mettre en avant un acteur que je connais peu, Charles Aznavour, dans une ville que je connais bien.

Ce que j'ai aimé : la peinture du Paris des années soixante, qui paraît avoir déjà basculé dans celui que l'on connait maintenant, mais pas encore complètement. Les beaux quartiers, les grands magasins, les ponts sur la Seine, de jour et de nuit ... Pour quelqu'un qui n'a pas connu l'époque, c'est fascinant.

Ce que j'ai moins aimé : les deux personnages principaux. Ils sont agaçant mais heureusement pas au même moment, ce qui rend le film très supportable. D'abord, il y a Patricia (Susan Hampshire), une mannequin anglaise, jolie comme un coeur mais excessivement sautillante et écervelée. Elle est comme en terrain conquis avec ce petit Français au charme très relatif qui ne peut que chavirer pour elle. On a envie de lui dire de s'asseoir et de se préparer une camomille. Heureusement, le jour se lève, elle revient à la réalité et se calme. C'est alors au tour de Henri (Charles Aznavour) de partir en sucette en réalisant sa crise de la quarantaine de façon particulièrement désinvolte alors que femme et enfants sont à la mer. Je n'ai absolument aucun problème avec la morale de ce côté-là mais le personnage se révèle être au bout du compte pas mal arrogant et misogyne, et donc antipathique.

Heureusement comme les amours de vacances finissent toujours mal, le film prend fin et, à notre plus grand bonheur, le grand Charles se met à chanter le générique de fin "Paris au mois d'août", incontestablement sa meilleure contribution au film.

Mélancolie heureuse

Avant la sortie de Un homme et une femme : vingt ans déjà, je tenais à revoir le film original sorti en 1966 et dont après un premier visionnage m'avait laissé un souvenir plutôt mitigé. Depuis, je me suis rendu compte qu'il était préférable, bien plus que pour un film récent, de voir un film âgé de plusieurs décennies dans les conditions optimales de confort et concentration pour pleinement vivre l'expérience. À l'époque je m'étais focalisé sur l'idée que le film avait grandement vieilli sans réellement pénétrer dans l'atmosphère unique qui en a fait un grand succès de l'époque et, depuis, un film culte.

Faute corrigée cette fois-ci puisque je me suis extrait avec difficulté de la séance de streaming tant j'ai été attendri par cette histoire d'amour, à la base extrêmement banale mais portée par la poésie de la narration et le charme de ses interprètes. Un homme (Jean-Louis Trintignant) et une femme (Anouk Aimée) se rencontrent par hasard à Deauville et finiront par tomber amoureux l'un de l'autre. Rien d'autre ou presque ... La bande sonore ne se résume pas au mythique "chabadabada" de Francis Lai. Elle tient un rôle bien plus central que dans mon souvenir. À tel point que les dialogues ne conservent à bon escient que la partie congrue. Ce choix délibéré du réalisateur engendre un film merveilleux où l'ambiance mélancolique prend le pas sur le scénario, lui-même très peu écrit.

Ce qui m'a particulièrement frappé, c'est la cohabitation du manque et de la tristesse avec une apparente insouciance. Un manière pour le réalisateur d'illustrer le retour de l'espoir ?

Chat et souris

Le décès de Michel Legrand a précipité ma découverte de L'affaire Thomas Crown. Pour ce film de 1968, l'auteur-compositeur français a écrit The windmills of your mind, version anglaise trop rapide à mon goût, avant de chanter lui-même en français Les moulins de mon cœur l'année suivante. Considéré par Steve McQueen comme son meilleur film, je lui préfère Bullit, Papillon ou La grande évasion, qui m'ont davantage diverti.

Ce qui est indéniablement plaisant dans ce film, c'est le visuel : les images à l'élégance très sixties, les couleurs savamment choisies et la beauté et le glamour de Faye Dunaway et de Steve McQueen.  Le scénario est finalement intéressant aussi par son aspect non manichéen puisque bien et mal s'y télescopent de manière bienvenue.

Thomas Crown est un homme richissime pour lequel il est facile de faire des affaires. Par ennui, par bravade, pour se donner les frissons, il réalise le casse presque parfait. C'est sans compter sur Vicky Anderson, enquêtrice brillante (elle devine d'ailleurs un peu trop facilement le coupable) embauchée par la banque flouée. Ces deux-là vont se tourner autour, se plaire, se faire la cour, tout en sachant pertinemment de quel bois l'autre est fait, quel risque il prend en jouant ce jeu en toute transparence avec lui. Un jeu dangereux mais apparemment excitant.

L'incorruptible

1 fois Cécile Cassard

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Sharks vs Jets